Muusika ja tants

Muusika ja tants



Renessansi ajal oli üheks peamiseks meelelahutusvormiks muusika ja tants. Muusikast sai osa igapäevaelust, kui inimesed hakkasid nautimiseks muusikat mängima ja laulma. Nad katsetasid uut tüüpi instrumente ja häälekombinatsioone. Muusika oli nii kunstiliik kui ka meelelahutus.


Naismuusikud
naissoost poolpikkuste meistrilt
Koorid

Osa renessansi suurepärasest muusikast lauldi kirikutes suurtes koorides. Üheks uueks muusikastiiliks oli põimida korraga mitu erinevat vokaalmeloodiat. Seda tüüpi muusikat nimetati mitmehäälsuseks ja see sai koorides populaarseks.

Madrigal

Teine populaarne vokaalmuusika vorm oli madrigal. Madrigalis oli tavaliselt kolm kuni kuus lauljat, kuid võis olla rohkemgi. Madrigalil oli ka mitu meloodiat, mida laulsid korraga erinevad hääled. Laulud olid sageli romantilised luuletused ja lauldi emotsiooniga.

Pillid

Renessansi ajal töötati välja mitmeid uusi ja täiustatud instrumente. Kõige kuulsam on võib-olla viiul, mis tehti esmakordselt Itaalias 1500ndatel. Muude populaarsete pillide hulka kuulusid sarved nagu varane trompet ja kornett, keelpillid nagu lüüra ja tugev riiul, ja puupillid nagu torupill ja maki.
  • Klavessiin - see pill näeb välja plaan klahvidega, kuid kui klahvi mängitakse, noppitakse pigem nööri, kui lüüakse (nagu klaveriga).
  • Hurdy gurdy - keelpill, mis sarnaneb a viiul , kus väikesel klaviatuuril mängitakse meloodiaid ja tooni saamiseks hõõrdub vändaga pööratud ratas nööridele vastu.
  • Luut - keelpill, mis sarnaneb a kitarr ümmarguse seljaga. Noodide tegemiseks kitkuti paelu.
Heliloojad

Renessansist on palju kuulsaid heliloojaid. Nad said kasutada trükipressi oma muusika jaoks, võimaldades veelgi laiemat publikut. Tuntumate heliloojate hulka kuuluvad William Byrd, Josquin Des Prez ja Thomas Tallis. Esimese dramaatilise ooperi kirjutas Claudio Monteverdi 1607. aastal.

Tantsimine

Renessansi ajal oli kahte põhitantsu tüüpi: õuetantsud ja kantritantsud. Kohtutantsud olid ametlikud tantsud, mida esitasid koolitatud tantsijad. Maatantsud olid tantsud, kus kõik said osaleda. Igal tantsul olid konkreetsed sammud ja liigutused.

Siin on mõned näited renessansi tantsusammudest:
  • Aupaklikkus - see oli 'tervitamise' samm, kus tantsijad astusid vastamisi. Seejärel libistasid nad vasaku jala tagasi ja painutasid mõlemad põlved teise tantsija ees kummardamiseks.
  • Saltarello - see on elav tantsusamm, kus tantsija astuks kolm sammu edasi ja siis hüppaks.
  • Pavane - aeglane jalutuskäigu tants, mis andis tantsijatele võimaluse uhkeid riideid ja hommikumantleid näidata. Tavaliselt oli see öö esimene tants.
  • Itaalia topelt ehk Doppio - samm, kus tantsijad astuksid kaks elegantset sammu edasi ja tõuseksid siis varvastel üles.
Huvitavaid fakte renessansi muusika ja tantsu kohta
  • Enamikku avalikke pidustusi ja etendusi saatis muusika ja tants.
  • Üldiselt peeti instrumentaalmuusikat vähem oluliseks kui laulumuusikat.
  • Madrigalile eelnenud renessansi vokaalmuusika kaks populaarset tüüpi olid frottola Itaalias ja šansoon Prantsusmaal.
  • Mõnikord lisati muusikale löökriistu, sealhulgas trummid ja tamburiinid.
  • Ballett võeti esmakordselt kasutusele Itaalia aadlike renessansiaja õukondades. See kolis Prantsusmaale ja sai väga populaarseks, kui Catherine De Medici sai kuningannaks.