Renessansi kunst lastele

Art



Paljud renessansiaega tähistanud uued ideed ja hoiakud olid kunstis kujutatud. Uus idee, mida nimetatakse humanismiks, keskendus inimese huvidele, vajadustele ja võimetele. See uus idee muutis nii seda, kuidas kunstnikud oma aineid maalisid, kui ka maalitud ainete valikut.

Aadama ja Jumala käed
Sixtuse kabelautor Michelangelo
Renessansikunst jaguneb sageli kaheks perioodiks:

Varane renessanss (1400-1479) - kunstnikud õppisid, püüdes jäljendada klassikalisi kunstnikke, keskendudes sümmeetriale ja täiusliku vormi loomisele. Sellel ajastul esinesid sellised artistid nagu Giotto, Masaccio ja Donatello.

Kõrge renessanss (1475-1525) - kasvav huvi perspektiivi ja ruumi vastu andis kunstile veelgi rohkem realismi. Sel perioodil õitsesid suured kunstnikud nagu Michelangelo, Leonardo da Vinci ja Rafael.



Õppeainete muutus

Keskajal oli peaaegu kogu Euroopa kunsti teema religioon, täpsemalt kristlus ja katoliku kirik. Ehkki renessansiajastu kunstnikud jätkasid religioossete maalide maalimist, hargnesid nad ka teiste teemadega, sealhulgas Kreeka ja Rooma mütoloogia, ajalooliste ainete ja üksikisikute portreed. Samuti keskenduti igapäevaelu üksikasjadele.

Ateena kool
Ateena koolautor Raphael
esinesid filosoofid nagu Platon, Aristoteles ja Sokrates
Realism

Üks suuri muutusi kunstis oli subjektide realistlik maalimine ja kujundamine. Seda nimetatakse realismiks ja see hõlmab mitmeid tehnikaid, mis muudavad subjektid ja tausta välja nagu nad tegelikus elus näeksid. See tähendas ka katsealustele emotsionaalsemate omaduste andmist.

Uued tehnikad ja stiilid

Renessansi ajal võeti kasutusele palju uusi tehnikaid. Need tehnikad aitasid tõsta kunsti kvaliteeti ja realismi.

Perspektiiv - perspektiiv on pildi joonistamine või maalimine nii, et tundub, et seal on kolm mõõdet. See annab illusiooni, et mõned esemed maalil asuvad kaugemal kui teised.

Tasakaal ja proportsioon - Joonistage subjektid nii, et need oleksid üksteisega võrreldes õige suurusega.

Valguse ja pimeduse kasutamine - Paljud kunstnikud hakkavad oma teostes kasutama valgust ja varje, et lisada oma kunstile draamat, perspektiivi ja ajastust.

Caravaggio
Püha Matteuse kutsumineautor Caravaggio
Caravaggio kasutas draama loomiseks valgust ja varju

Gradient - See oli tehnika, mida kasutas Leonardo da Vinci maalidele täiendava perspektiivi ja mõõtme lisamiseks. See oli viis subjektide vaheliste piiride hägustamiseks. Seda tehnikat kasutati Leonardo filmis Mona Lisa.

Mona Lisa
Mona Lisaautor Leonardo da Vinci kasutas sfumato tehnikat

Eelnev lühenemine - Teine tehnika, mis lisas maalidele perspektiivi ja sügavust, on lühike lühenemine viis joonte lühendamiseks, et anda sügavuse illusioon.